1. A Női Identitás és a Testkép Dekonstrukciója (2014–2015)

Ebben a korszakban a célom a retusált tökéletesség mítoszának lerombolása és a természetes szépség vizuális rehabilitációja volt.

1.1. Az igazi Nők (30+1 Női Portré a Természetes Szépségről)
 

• Dátum/Helyszín: 2014. március 7. | Stefánia Palota, Budapest
   

• Művészi Koncepció:
  Radikális puritanizmus. A Nemzetközi Nőnapon 30+1 hétköznapi hőst állítottam kamerám elé, elutasítva a digitális manipulációt. A koncepció lényege a „maszk nélküli találkozás” volt önmagukkal. A "plusz egy" portré a teljességet és a folyamat lezárhatatlanságát szimbolizálta.
   

• Vizuális Nyelv:
  Kerültem a drámai fényeket; lágy, szórt fényt használtam, amely nem hazudott, hanem „megsimogatta” a valóságot. A nevetőráncok és bőrtextúrák, alig látható módon, élettörténetként jelentek meg, nem hibaként. A kompozíciók a klasszikus mellképre szűkültek, hogy a tekintet domináljon.
   

1.2. Azok a régi kacér idők (Pin-Up Rehabilitáció)
 

• Dátum/Helyszín: 2014. július 19. | Vellodrom Millenáris, Budapest
   

• Művészi Koncepció:
  A Pin-Up stílus mint attitűd, nem mint jelmez. Azt bizonyítottam, hogy az egészséges erotika és a játékos nőiesség (a „huncutság”) nem kor- vagy alkatfüggő. A modellek transzformációja a Heaven In Style sminkes és fodrász csapatával nem elfedte, hanem felszabadította belső energiáikat.
   

• Vizuális Nyelv:
  Dinamizmus és szaturált színek. Ellentétben az előző sorozat statikusságával, itt a mozgásé és a testbeszéd felszabadulásáé volt a főszerep. A keményebb, kontrasztos világítás a korabeli amerikai reklámgrafikák vizuális kódjait idézte.
   

1.3. Magyar Nők New Yorkban (Urbanista Identitás)
 

• Dátum/Helyszín: 2014. december 12. | Magyar Ház, New York
   

• Művészi Koncepció:
  Szerelmi vallomás a városhoz és a benne élő magyar nők összekapcsolása, társadalmi szinttől függetlenül. A „Nem csak a 20 éveseké a világ” mottó jegyében a 30 feletti magyar nők integrációját és dominanciáját mutattam be a világ fővárosában. Nem turistafotók születtek, hanem érzelmi térképek. Minden egyes modell a saját kedvenc helyszínét választotta háttérnek.
   

• Vizuális Nyelv:
  Filmszerű street portrait. A bokeh-hatással elmosott ikonikus hátterek (Central Park, sárga taxik) csak keretet adtak, az éles fókusz az emberen maradt. A természetes fények drámai használata kiemelte, hogy alanyaim nem vendégek, hanem hódítók ebben a közegben.
   

1.4. A Nő 50 árnyalata (Érzelmi Spektrum)
 

• Dátum/Helyszín: 2015. március 6. | Stefánia Palota, Budapest
   

• Művészi Koncepció:

  Nem erotika, hanem érzelmi sokszínűség. Kísérleti jelleggel vegyítettem a spontán pillanatokat a megrendezett, színpadias jelenetekkel, reflektálva a nők társadalmi szerepeinek (valóság vs. elvárás) kettősségére.
   

• Vizuális Nyelv:

  Szándékolt vizuális zürzavar. A mélyen introvertált, sötét tónusú portrék (bánat/magány) váltakoztak a harsány, dinamikus képekkel. A fókusz a mikro-kifejezéseken és a testbeszéden volt: egy ökölbe szorított kéz néha többet mondott az arcnál.
  
  
   

2. Mélységek: Intimitás, Történelem és Trauma (2016–2018)

Művészetem ebben a szakaszban a felszínről a mélylélektani folyamatok és a történelmi emlékezet felé fordult.

2.1. Apa lettem! (A Maszkulin Gyengédség)
 

• Dátum/Helyszín: 2016. május 7. | Bálna, Budapest
   

• Művészi Koncepció:

  A férfiasság sztereotípiáinak lebontása. Az apa és gyermeke közötti szakrális, intim kötelék bemutatása, ahol a legerősebb férfi is felolvad. A kiállítás a látogatót voyeur-ré tette egy privát szférában.
   

• Vizuális Nyelv:

  Monokróm (fekete-fehér) redukció. A színek kizárásával a formákra, a bőr textúrájára és az érintésre helyeztem a hangsúlyt. A makró-közeli kivágások az intimitás fokozását szolgálták.
   

2.2. Mérföldkövek '56 (Történelmi Trauma és Reziliencia)
 

• Dátum/Helyszín: 2016. október 22. | Magyar Ház, New York
   

• Művészi Koncepció:

  Tisztelgés és dokumentáció. Arcot adtam a statisztikának: 1956-os emigránsok traumájának és sikeres integrációjának vizuális lenyomata. A személyes tárgyak beemelése (diptichon-jelleg) hidat képezett a múlt és jelen között.
   

• Vizuális Nyelv:

  Méltóságteljes dokumentarista stílus. A drámai megvilágítás az arcok barázdáit – mint a történelem lenyomatait – emelte ki. A tekintetek nyíltak, egyenesek; a képek nem az áldozati szerepet, hanem a túlélés erejét sugározták.
   

2.3. Ébredés – az új kezdet! (Onkológiai Rehabilitáció)
 

• Dátum/Helyszín: 2017–2018 | Budapest, Noszvaj, Veszprém
   

• Művészi Koncepció:

  A „formán túli szépség” (beauty beyond form) megmutatása, mellrákkal műtött hölgyekről. A fotózás mint terápia: a test elfogadása a műtétek után. Az üzenet az életigenlés volt: a rák csak egy állomás, nem a végállomás. Az elkészült alkotások, 12 Hölgy története 15 fotó formájában egy könyvbe kerültek.
   

• Vizuális Nyelv:

  Finom aktok, ahol a hegek nem sokkoló elemek, hanem a túlélés jelvényei. A fények szoborszerűvé tették a testeket, a fekete-fehér technika pedig elemelte a témát a biológiai valóságtól az esztétikai szférába.
  
   

2.4. Interdiszciplináris Projektek
​

• Koncepciók:
   

  • 2.4.1. Szösszenetek: A vizuális költészet kísérlete Vincent & Vincent írópárossal. A képek expresszionista és szürrealista határán mozogtak, felerősítve a versek érzelmi töltetét. Az elkészült alkotások könyvbe kerültek. 2017. szeptember 3. | Stefánia Palota, Budapest
     

  • 2.4.2. Pest megye kortárs művészei: A lokális és a globális identitás szintézise (New York-i képek Gödöllő képviseletében). 2018. január 25. | Városháza, Budapest
     

  • 2.4.3. A Nő Világa: A „megfelelési kényszer” elleni lázadás, a változókor tabuk nélküli ábrázolása. Társ szerző, Vámos Miklós, és az elkészült alkotások könyvbe kerültek. 2018. szeptember 7. | Stefánia Palota, Budapest
     

  • 2.4.4. Balerina Projekt (New York): A technika és emóció harca. A tökéletlenség dicsérete: a mozdulat üres, ha nincs mögötte szív. Több mint egy tucat modern-, és balett táncossal fotóztunk dinamikus pózókat a kedvenc helyszíneiken. 2018. november 11. | Long Island, New York
    
    
     

3. Digitális Horizontok és a Generatív Művészet (2021–2023)

A technológiai szingularitás kora. Művészetemben a humán alkotó és az algoritmus párbeszéde, valamint a digitális valóság kritikája került a középpontba.

3.1. A Keret (The Frame) – 20 Éves Jubileum
 

• Dátum/Helyszín: 2021. augusztus | Rege Galéria, Tihany
   

• Művészi Koncepció:

  A digitális megjelenítés (Samsung The Frame) lehetővé tette a 20 év teljes spektrumának áramló narratívába fűzését. A „keret” mint kontextuális fogalom újraértelmezése. Megalakítottam Tihanyban az impozáns Rege Cukrászdában egy digitális galériát. 

​3.2. Te is lehetsz... – A Balett mint Életfilozófia és Pályaorientáció
 

• Dátum/Helyszín: 2021. augusztus 8. | Rege Galéria, Tihany
   

• Művészi Koncepció:
  Ebben a projektben a figyelmem a jövő generációja felé fordult. A Magyar Nemzeti Balettintézettel való együttműködés során a célom a "tökéletesség ára" (the cost of perfection) dokumentálása volt. A koncepció túllépett a klasszikus táncfotózáson: nem az előadás csillogását, hanem a "becoming" (vállás/fejlődés) folyamatát akartam rögzíteni.
  
  Azt az üzenetet fogalmaztam meg a fiatalok számára, hogy a művészet nemcsak tehetség, hanem könyörtelen fegyelem és alázat kérdése. A projekt szociológiai rétege a pályaorientáció vizuális eszközként való használata: megmutatni a kulisszák mögötti valóságot, hogy a döntésük (hogy balerinák legyenek) megalapozott és őszinte lehessen. A cím ("Te is lehetsz...") egyszerre biztatás és figyelmeztetés: lehetsz, de csak ha beleteszed a munkát.
   

• Képelemzés és Vizuális Nyelv:
  A sorozat vizuális nyelve a riportfotográfia és a "fine art" határán mozog. A képeken a verejték, a koncentrációtól megfeszülő izmok és a fáradt tekintetek dominálnak, nem a színpadi mosoly. A kompozíciók gyakran a próbatermi tükrök játékára épülnek, ami a többszörözött önvizsgálatot szimbolizálja. A világítás természetes vagy a próbatermek neonfénye, ami nyersessé, hitelessé teszi az atmoszférát. A mozdulatok "félkész" állapota a fejlődés dinamikáját ragadja meg.
   

3.3. The Men’s Dream – A digitális genezis (Művészi Akt NFT projekt)
 

• Dátum/Helyszín: 2022. október | Club Skinos, New York (Exkluzív bemutató és jótékonysági aukció)
   

• Művészi Koncepció:
  A klasszikus esztétika és a blokklánc-technológia úttörő fúziója. Bánhalmi Norbert az aktfotográfia intimitását a Web3 világába emelte. A projekt célja a digitális eredetiség és az értékállóság újradefiniálása volt egy olyan korban, ahol a vizuális tartalom végtelenül többszörözhető. Az esemény nem csupán kiállítás, hanem egy sikeres jótékonysági aukció is volt, amely a művészeti innovációt társadalmi felelősségvállalással ötvözte.
   

• Vizuális Nyelv:
  Grafikai jellegű, dupla expozíciós hatást idéző kompozíciók, amelyek a fizikai valóság és a virtuális absztrakció határán egyensúlyoznak. A képek a korszak digitális trendjeire reflektálnak, miközben megőrzik a klasszikus fény-árnyék dinamikát.
   

3.4. A Valóság Hamis Arcai (Digitális Illúziók és Médiaetika)
 

• Dátum/Helyszín: 2023. augusztus 2. | Rege Galéria, Tihany
   

• Művészi Koncepció:

  Provokáció és edukáció. Generatív Művészként (AI Artist) a médiatudatosság hiányára mutattam rá. A „Wordpress szindróma” analógiájával érveltem a technológiai adaptáció mellett. A képek tökéletesek voltak, de hazugok – a cél a néző kritikai gondolkodásának felébresztése volt ("Hiszel a szemednek?").
   

• Vizuális Nyelv:

  Hiperrealisztikus, zavarba ejtően tökéletes portrék, amelyek mögött nincs biológiai alany. A szimulákrum (Jean Baudrillard fogalma) vizuális manifesztációja.

​

 

 

4. Visszatérés a Testhez: Szakralitás és Érintés (2024–2025)

A digitális elidegenedés ellenpólusaként, miután átadtam a Rege Galéria kurátori tisztségét, a hús-vér valóság, az érintés gyógyító ereje és a szakrális szexualitás felé fordultam.

4.1. Touch Bécs / München  (A Tantra Szakralitása)
 

• Dátum/Helyszín:
  2024. február 14. | Bewusst Sein Im Fokus, Bécs
  2024. május 15. | Spiritual Touch Tantra Institut, München
   

• Művészi Koncepció:

  A szexualitás deszakralizálása elleni küzdelem. A tantra masszázs bemutatása holisztikus gyógyulásként, távol a pornográfiától. A kiállítás az élettérbe (tantra intézetek) vitte a művészetet.
   

• Vizuális Nyelv:

  Arany tónusok, gyertyafény-atmoszféra. A fókusz nem a genitalitáson, hanem az energiaáramláson, a kezeken és a felszabadult arcokon volt. A képek bizalmat és szakrális nyugalmat árasztottak.
   

4.2. Én a Nő – Polifónikus Identitás és Szociológiai Mozaik
 

• Dátum/Helyszín: 2024. július 6. | Bewusst Seim Im Fokus, Bécs
   

• Művészi Koncepció:
  A bécsi alkotói korszakom egyik legfontosabb állomása, ahol a fókusz az egyénről a kollektívumra tágult. A koncepció a "női lét definíciójának nyitottsága". Azt a tézist állítottam fel, hogy nincs egyetlen definíció arra, mit jelent nőnek lenni; csak egyéni megélések végtelen halmaza létezik. A projekt nem egyetlen múzsát keresett, hanem egy társadalmi mozaikot épített. Rebeka, Piroska, Gerda és a többiek portréja nem sorozat, hanem antológia. Minden egyes fotó egy autonóm válasz a "Ki vagyok én?" kérdésre. Művészeti kutatásom itt a diverzitás esztétikájára irányult: hogyan alkot egységet a különböző korú, testalkatú és életútú nők csoportja a kamerám előtt. Ez a projekt volt a közösségépítés (community building) művészeti előszobája.
   

• Képelemzés és Vizuális Nyelv:
  A vizuális nyelv itt a variációk egy témára elvet követi. Bár a technikai beállítások (fények, háttér) egységes keretet adnak – ez szimbolizálja a "női sorsközösséget" –, az alanyok testtartása, tekintete és kisugárzása radikálisan eltérő. A képek elemzésekor látható, hogy nem én instruáltam őket egyetlen "ideális" pózba, hanem hagytam, hogy a saját személyiségük dominálja a teret. A sorozat ereje a kumulatív hatásban rejlik: egyben nézve őket kirajzolódik a 21. századi nő ezer arca.
   

4.3. Femme Fatale – A Kiteljesedés
 

• Dátum/Helyszín: 2025. március 2. | CITYgalleryVIENNA, Bécs
   

• Művészi Koncepció:

  Barabás Eszterrel és Huszár Hajnalkával közös projekt. A nőiesség dualitása: a lírai lágyság és a nyers, ősi erő szintézise. A „Végzet Asszonya” archetípus demokratizálása: ez az erő kortól és alkattól függetlenül minden nőben ott lakozik.
   

4.4. Más/KÉPp/Más (A Betegség Fenomenológiája)
 

• Dátum/Helyszín: 2025 | Veszprém
   

• Művészi Koncepció:

  Reflexió Szele Zsófia versére. A tartós betegség és a gondviselői lét súlyának vizualizálása. Perspektívaváltás: a félelem és a sötétség helyett a reziliencia, a szeretet és a „közös ég” reményének felmutatása.
  
  2027 novemberében pedig érkezik a folytatás:
  
  EUFORIA - a Jelenlét anatómiája - Tisztelgés Robert Capa Szellemisége előtt.