Die Erforschung der Präsenz · Seit 1999

BANHALMI

Ich arbeite zwischen Wien und Budapest. Die meisten dieser Geschichten begannen jedoch dort, wo mir jemand genug vertraute, um vor der Kamera für einen Augenblick keine Rolle mehr zu spielen.

Die zentrale Frage des Werks

Mein ganzes Leben lang habe ich durch die Fotografie Präsenz erforscht.

Seit 1999 folge ich derselben Frage: Wann treten Rolle, Pose und Selbstschutz zurück, und wann wird ein Mensch im Bild wirklich gegenwärtig?

Militärische Dokumentation, Clubnächte bis zum Morgen, Frauen, die ihr Leben nach einer Krebserkrankung neu aufbauen, die Straßen von New York, Bücher, Ausstellungen, Gemeinschaftsarbeit und Porträts von Führungspersönlichkeiten: Die Themen änderten sich, die Aufmerksamkeit nicht. BANHALMI ART bewahrt die Fotografien und überprüfbaren Quellen dieser lebenslangen Untersuchung.

Bei einem Glas Wein, ganz ehrlich

“Perfekte Gesichter haben mich nie besonders interessiert. Mich interessiert der Augenblick, in dem jemand die Kamera vergisst und etwas Echtes sichtbar wird.”

Bilder, zu denen ich immer wieder zurückkehre

Meine persönlichen Favoriten aus dem Archiv

Zu diesen Fotografien kehre ich am häufigsten zurück. Keine Bestenliste — das, was mir von den Porträts, Aufträgen, Straßen und Gemeinschaften seit 1999 geblieben ist.

Instagram · @norbert.banhalmi

Ein Mann im marineblauen Anzug mit weißem Hemd geht mit Kopfhörern durch Manhattan, hinter ihm ein gelbes Taxi.
Studioporträt einer jungen Geigerin mit blauem Haar, die ihr Instrument vor dunklem Hintergrund hält.
Eine Frau in Jeansjacke trägt ein Bündel roter, weißer und gelber Luftballons über den Times Square.
Studioporträt einer Frau mit kurzen roten Locken in blau-weiß gemustertem Oberteil, ruhiger Blick in die Linse.
Eine junge Frau klettert im warmen Gegenlicht an einem Maschendrahtzaun, die tiefe Sonne hinter ihr.
Ein unverstellter Straßenmoment: Im Vordergrund umarmt sich ein Paar, in der Menge blickt ein Passant herüber.
Die Beine einer Frau in High Heels ruhen auf dem Rand einer grün geflieselten Badewanne, pastellenes Licht.
Eine abstrakte Aktstudie: warme bernsteinfarbene Lichtmuster fallen im Halbdunkel über einen Körper.
Dynamisches Studioporträt eines Mannes in dunklem Anzug mit Krawatte, der sich vor dunklem Hintergrund ins Licht lehnt.
Schwarzweißaufnahme eines Vaters, der seine Stirn an sein neugeborenes Kind lehnt.
Polizeimotorräder mit roten Lichtern nähern sich nachts auf leerer Straße unter einer Kolonnade.
Ein Paar umarmt sich in der Dämmerung am Strand, Palmen im Rücken.
Eine Frau liegt mit zurückgelegtem Kopf, beleuchtet von blauen und violetten Farbfiltern.
Eine Frau im weißen Kleid steht in einem sonnenbeschienenen Ziegeltorbogen, während eine Silhouette vorbeigeht.
Schwarzweißansicht des Oculus in New York, die Menge klein unter den weißen Rippen.
Norbert Bánhalmi

Norbert Bánhalmi
* 14.05.1979, Budapest
Wien / Budapest

Ein Leben in Bildern

Auf den Spuren der Präsenz

Ich fotografiere seit 1999. Die Themen haben sich verändert, die Frage dahinter nicht: Wann hört ein Mensch auf, eine Rolle zu spielen, und wird wirklich gegenwärtig?

Ich wurde 1979 in Budapest geboren und lebe und arbeite heute zwischen Wien und Budapest. Mein Weg zur Fotografie war nicht geradlinig. Ich studierte Ingenieurwesen, arbeitete in Kommunikation und Veranstaltungen und gründete später das Fotostudio der Ungarischen Streitkräfte. Jeder dieser Orte lehrte mich etwas über Disziplin, Verantwortung und den Unterschied zwischen Erscheinung und Wahrheit.

Mütterlicherseits hat meine Familie siebenbürgische Wurzeln — Ärzte, Lehrer und Ingenieure —, und über die Linie Ferenczy auch Maler und Gestalter. Meine Mutter ist Innenarchitektin und Malerin, mein Onkel arbeitete in Sopron als Fotograf: Fotografie war in der Familie also schon lange präsent, bevor ich selbst eine Kamera in die Hand nahm.

Lange behandelte ich auch die Fotografie wie eine Rolle unter vielen. Nach einem Unfall in Griechenland änderte sich das. Ich wusste nicht, ob die Sehkraft eines Auges erhalten bleiben würde, und in dieser Unsicherheit verstand ich, dass ich keine Positionen mehr sammeln wollte. Ich wollte Arbeiten schaffen, die ich auch Jahre später noch als meine eigenen erkenne. Seitdem ist Fotografie kein Beruf neben meinem Leben. Sie ist die Art, wie ich aufmerksam bin.

Die Menschen in meinen Bildern sind keine Illustrationen einer Idee. Sie sind der Grund, warum die Idee überhaupt entsteht. Frauen, die sich nach einer Krankheit neu aufbauen, Väter, die eine andere Form von Stärke lernen, Tänzer zwischen Disziplin und Freiheit, Gemeinschaften, die Erinnerung über Grenzen hinweg tragen. Mich interessiert der Augenblick, in dem die Rolle fällt und der Mensch bleibt.

Diese Aufmerksamkeit setzt sich in meinen Büchern, Ausstellungen, in der Vermittlung und in der Gemeinschaftsarbeit fort. Ich sehe darin keine getrennten Laufbahnen. Es sind verschiedene Formen derselben Praxis: genügend Raum zu schaffen, damit ein Mensch, eine Erinnerung oder eine Gemeinschaft sichtbar werden kann, ohne vereinfacht zu werden.

Anerkennungen

Ausbildung

  • New York Institute of Photography — 2015
  • Applied photographer qualification, FOCUS Oktatási Kft. — 2018
  • BEng Information Engineering, Gábor Dénes College — 2005

Verifizierte Biografie — Wikipedia · Mediendateien — Wikimedia Commons

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Wie es Gestalt annahm

Eine knappe Karte des künstlerischen Weges. Die vollständige Erzählung, Quellen und Einordnung bleiben auf den jeweiligen Archivseiten.

1999–2013

Dokumentation und Porträthaltung

Technische Disziplin, dokumentarische Arbeit und New York richteten die Kamera schrittweise auf Menschen und Präsenz.

2014–2018

Identität, Körper und Erinnerung

Echte Frauen, Meilensteine ’56, Erwachen und die Bücher etablierten Identität, Genesung und gelebte Erinnerung als wiederkehrende Themen.

2019–2025

Gemeinschaft, Technologie und Praxis in zwei Städten

Lehre, kuratorische Arbeit, digitale Experimente und Wien–Budapest-Projekte erweiterten die Praxis über einzelne Serien hinaus.

2026–2027

Präsenz als verbindende Frage

EUFÓRIA und das geordnete Archiv führen frühere Linien um öffentliche Präsenz, Intimität und das Nachleben von Bildern zusammen.

Publikationen

Bücher

Drei Bücher, und keines davon ein Nebenprodukt einer Ausstellung. Erwachen entstand mit Dr. Magdolna Dank, Erika Elek und dem Psychiater Imre Csernus; den Textteil von Die Welt der Frau schrieben Miklós Vámos und Éva Lénárt. Neben den Fotografien blieben die eigenen Worte der Porträtierten erhalten — deshalb sind diese drei Bände die genauesten persönlichen Dokumente, die ich habe.

2017

Erwachen: Der neue Anfang! — Buch

Ein fotografisches Buch über zwölf Frauen, die nach einer gynäkologischen Krebserkrankung ins Leben zurückgefunden haben. Porträts, Narben und persönliche Worte machen Genesung sichtbar, ohne sie zum Spektakel zu machen.

ISBN 978-963-12-8663-2

Buchseite →

2017

Schnipsel

Ein Gemeinschaftsbuch, in dem Lyrik, Performance, Fotografie und Bewegtbild zusammentreffen. Aus einem Experiment unter Freunden wurde ein gedrucktes Dokument darüber, wie sich ein Werk mit mehreren Sinnen erfahren lässt.

ISBN 2310005245015

Buchseite →

2018

Die Welt der Frau

Neun Lebensphasen einer Frau werden durch Porträts, literarische Reflexion und persönliche Erzählungen miteinander verbunden. Das Buch begleitet Veränderung, ohne Weiblichkeit auf eine einzige Definition festzulegen.

ISBN 978-615-00-1829-4

Buchseite →

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BANHALMI ist ein von Norbert Bánhalmi gegründetes und kreativ geleitetes professionelles Fotografie-Team. Aktuelle Executive-Porträts, visuelle Markenpositionierung und Unternehmensfotografie finden Sie auf der professionellen Website des Teams.

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