Die Erforschung der Präsenz · Seit 1999

BANHALMI

Ich arbeite zwischen Wien und Budapest. Die meisten dieser Geschichten begannen jedoch dort, wo mir jemand genug vertraute, um vor der Kamera für einen Augenblick keine Rolle mehr zu spielen.

Galerie Über mich Ausstellungen Leistungen

Die zentrale Frage des Werks

Mein ganzes Leben lang habe ich durch die Fotografie Präsenz erforscht.

Seit 1999 folge ich derselben Frage: Wann treten Rolle, Pose und Selbstschutz zurück, und wann wird ein Mensch im Bild wirklich gegenwärtig?

Militärische Dokumentation, Clubnächte bis zum Morgen, Frauen, die ihr Leben nach einer Krebserkrankung neu aufbauen, die Straßen von New York, Bücher, Ausstellungen, Gemeinschaftsarbeit und Porträts von Führungspersönlichkeiten: Die Themen änderten sich, die Aufmerksamkeit nicht. BANHALMI ART bewahrt die Fotografien und überprüfbaren Quellen dieser lebenslangen Untersuchung.

Zur kuratorischen These → EUFÓRIA — Die Anatomie der Präsenz →

Bei einem Glas Wein, ganz ehrlich

“Perfekte Gesichter haben mich nie besonders interessiert. Mich interessiert der Augenblick, in dem jemand die Kamera vergisst und etwas Echtes sichtbar wird.”

Bilder, zu denen ich immer wieder zurückkehre

Meine persönlichen Favoriten aus dem Archiv

Zu diesen Fotografien kehre ich am häufigsten zurück. Keine Bestenliste — das, was mir von den Porträts, Aufträgen, Straßen und Gemeinschaften seit 1999 geblieben ist.

Instagram · @norbert.banhalmi

Ein Mann im marineblauen Anzug mit weißem Hemd geht mit Kopfhörern durch Manhattan, hinter ihm ein gelbes Taxi.

Studioporträt einer jungen Geigerin mit blauem Haar, die ihr Instrument vor dunklem Hintergrund hält.

Eine Frau in Jeansjacke trägt ein Bündel roter, weißer und gelber Luftballons über den Times Square.

Studioporträt einer Frau mit kurzen roten Locken in blau-weiß gemustertem Oberteil, ruhiger Blick in die Linse.

Eine junge Frau klettert im warmen Gegenlicht an einem Maschendrahtzaun, die tiefe Sonne hinter ihr.

Ein unverstellter Straßenmoment: Im Vordergrund umarmt sich ein Paar, in der Menge blickt ein Passant herüber.

Die Beine einer Frau in High Heels ruhen auf dem Rand einer grün geflieselten Badewanne, pastellenes Licht.

Eine abstrakte Aktstudie: warme bernsteinfarbene Lichtmuster fallen im Halbdunkel über einen Körper.

Dynamisches Studioporträt eines Mannes in dunklem Anzug mit Krawatte, der sich vor dunklem Hintergrund ins Licht lehnt.

Schwarzweißaufnahme eines Vaters, der seine Stirn an sein neugeborenes Kind lehnt.

Polizeimotorräder mit roten Lichtern nähern sich nachts auf leerer Straße unter einer Kolonnade.

Ein Paar umarmt sich in der Dämmerung am Strand, Palmen im Rücken.

Eine Frau liegt mit zurückgelegtem Kopf, beleuchtet von blauen und violetten Farbfiltern.

Eine Frau im weißen Kleid steht in einem sonnenbeschienenen Ziegeltorbogen, während eine Silhouette vorbeigeht.

Schwarzweißansicht des Oculus in New York, die Menge klein unter den weißen Rippen.

Print, Publikation oder Ausstellungsnutzung →

Norbert Bánhalmi
* 14.05.1979, Budapest
Wien / Budapest

Ein Leben in Bildern

Auf den Spuren der Präsenz

Ich fotografiere seit 1999. Die Themen haben sich verändert, die Frage dahinter nicht: Wann hört ein Mensch auf, eine Rolle zu spielen, und wird wirklich gegenwärtig?

Ich wurde 1979 in Budapest geboren und lebe und arbeite heute zwischen Wien und Budapest. Mein Weg zur Fotografie war nicht geradlinig. Ich studierte Ingenieurwesen, arbeitete in Kommunikation und Veranstaltungen und gründete später das Fotostudio der Ungarischen Streitkräfte. Jeder dieser Orte lehrte mich etwas über Disziplin, Verantwortung und den Unterschied zwischen Erscheinung und Wahrheit.

Mütterlicherseits hat meine Familie siebenbürgische Wurzeln — Ärzte, Lehrer und Ingenieure —, und über die Linie Ferenczy auch Maler und Gestalter. Meine Mutter ist Innenarchitektin und Malerin, mein Onkel arbeitete in Sopron als Fotograf: Fotografie war in der Familie also schon lange präsent, bevor ich selbst eine Kamera in die Hand nahm.

Lange behandelte ich auch die Fotografie wie eine Rolle unter vielen. Nach einem Unfall in Griechenland änderte sich das. Ich wusste nicht, ob die Sehkraft eines Auges erhalten bleiben würde, und in dieser Unsicherheit verstand ich, dass ich keine Positionen mehr sammeln wollte. Ich wollte Arbeiten schaffen, die ich auch Jahre später noch als meine eigenen erkenne. Seitdem ist Fotografie kein Beruf neben meinem Leben. Sie ist die Art, wie ich aufmerksam bin.

Die Menschen in meinen Bildern sind keine Illustrationen einer Idee. Sie sind der Grund, warum die Idee überhaupt entsteht. Frauen, die sich nach einer Krankheit neu aufbauen, Väter, die eine andere Form von Stärke lernen, Tänzer zwischen Disziplin und Freiheit, Gemeinschaften, die Erinnerung über Grenzen hinweg tragen. Mich interessiert der Augenblick, in dem die Rolle fällt und der Mensch bleibt.

Diese Aufmerksamkeit setzt sich in meinen Büchern, Ausstellungen, in der Vermittlung und in der Gemeinschaftsarbeit fort. Ich sehe darin keine getrennten Laufbahnen. Es sind verschiedene Formen derselben Praxis: genügend Raum zu schaffen, damit ein Mensch, eine Erinnerung oder eine Gemeinschaft sichtbar werden kann, ohne vereinfacht zu werden.

Anerkennungen

Turul Award — 2021, 2022, 2023, 2024, 2025
TOP100 of Hungary — 2022
OM SYSTEM Ambassador since 2018

Ausbildung

New York Institute of Photography — 2015
Applied photographer qualification, FOCUS Oktatási Kft. — 2018
BEng Information Engineering, Gábor Dénes College — 2005

Verifizierte Biografie — Wikipedia · Mediendateien — Wikimedia Commons

Gemeinschaft & Vermittlung → · Texte & Markenbotschafterarbeit → · Presse → · Für Kurator:innen: vollständiges Dossier →

Werkstruktur

Perioden der Erforschung von Präsenz

Es hing nicht an einem einzigen Moment. Ich kam als IT-Ingenieur zum ungarischen Verteidigungsministerium, dort wurde Fotografie zur Aufgabe; in den Clubs wurde daraus Porträt; nach der Ausstellung in New York wurde daraus eigene Arbeit.

I · Ausgangspunkt

Unternehmerischer Anfang

Der Ursprung des Werks: Fotografie begann als anhaltende Aufmerksamkeit statt als bloße Beschreibung von Oberfläche.

II · Menschliche Geschichten

Identität, Familie und historisches Gedächtnis

New York, Geschichten von Frauen, Vaterschaft und die mit 1956 verbundenen Porträts rückten das persönliche Zeugnis ins Zentrum.

III · Körper und Genesung

Der Körper als gelebte Erinnerung

Awakening, Fragmente und Die Welt der Frau verbanden Krankheit, Verletzlichkeit, Genesung und Würde zu einem fortlaufenden Untersuchungsfeld.

IV · Institutionen und Gemeinschaften

Geteilte Präsenz

Bücher, Ausstellungen, kuratorische Arbeit, Vermittlung und die Wiener Fotogemeinschaft erweiterten die Praxis über das einzelne Bild hinaus.

V · Öffentliche und führende Präsenz

Das Porträt im öffentlichen Leben

Die späteren Arbeiten untersuchen, wie ein Mensch in öffentlichen, beruflichen und historischen Rollen erkennbar bleibt, einschließlich Executive-Porträts und des EUFÓRIA-Porträts.

Werkentwicklung

Wie es Gestalt annahm

Dies ist keine Reihe isolierter Daten. Jede Phase zeigt, was geschah, welche Bücher oder Ausstellungen daraus hervorgingen und wie das Werk öffentlich rezipiert wurde.

Die 9 Etappen des Werks

01 · 1979–1998

Familiärer und visueller Hintergrund

Ich wurde in Budapest geboren. Mütterlicherseits waren Malerei, Gestaltung, handwerkliches Schaffen und Fotografie über mehrere Generationen präsent. Das gab mir keine fertige Künstlerlaufbahn, aber einen selbstverständlichen Zugang zum visuellen Denken.

Für diese frühe Phase werden nachträglich keine künstlichen externen Belege behauptet.

02 · 1999–2006

Der Beginn digitaler Bildgestaltung und Dokumentation

Am MOL-Y2K-Projekt nahm ich als IT-Spezialist teil. Dort begann die digitale Bildgestaltung in meinem Leben: Aus eigenem Entschluss fotografierte ich das Projekt mit einer einfachen Digitalkamera mit 1,3 Megapixeln. Später arbeitete ich im Bereich IT und Telekommunikation beim Führungsorgan für Nachrichten- und Informationssysteme der Ungarischen Streitkräfte und dokumentierte zugleich interne Ereignisse. Aus dieser technischen und dokumentarischen Erfahrung entstand der Anfang von HIPStudio.

Für diese frühe Phase werden nachträglich keine künstlichen externen Belege behauptet.

Eigene Erinnerung des Künstlers

03 · 2006–2013

Unter Menschen — die Entwicklung der Porträthaltung

HIPStudio wurde eigenständig weitergeführt. Wir dokumentierten Clubs, Radiosender, Automobilveranstaltungen und Ereignisse am Hungaroring. Nächte bis zum Morgengrauen, schnell wechselnde Situationen und Zehntausende menschliche Begegnungen lehrten mich, dass ein gutes Porträt nicht mit einem Gesicht, sondern mit Vertrauen beginnt.

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Der vierte Budapester Fotowettbewerb — BerichtYouTube · anhand der aktuellen Wikipedia-Quellenliste geprüft

04 · 2014–2016

Die eigene Stimme finden und über Ungarn hinausgehen

Neben Auftragsarbeiten begann ich persönliche Projekte über Frauengeschichten, Vaterschaft und gemeinsame Erinnerung. New York war mehr als ein Ort: Die Stadt veränderte meinen Blick auf das Verhältnis von Mensch, Stadt und öffentlichem Raum.

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05 · 2017–2018

Bücher, Körper, Genesung und Veränderung

Mit Szösszenetek, Ébredés und A Nő világa wurde Fotografie zugleich Buch, Ausstellung und gemeinsame Sprache. Persönliche Erfahrung, Neubeginn nach Krankheit, Körper, Intimität und Wendepunkte im Leben von Frauen erschienen als verbundene Teile einer Untersuchung.

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06 · 2018–2022

Markenbotschafter-, kuratorische, institutionelle und gemeinschaftliche Arbeit

Die Rolle als OM-SYSTEM-Markenbotschafter, Experimente mit digitalen Ausstellungsformen, Ballett, Bildung und Gemeinschaftsprojekte erweiterten die Rolle der Fotografie. Ein Werk wurde nicht nur geschaffen, sondern begann auch in institutionellen und gemeinschaftlichen Zusammenhängen zu wirken.

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07 · 2023–2026

Wien und Budapest — zwei Standorte, eine Praxis

Die Präsenz in Wien und Budapest verband Fine-Art-Arbeit, Gemeinschaftsbildung, kuratorisches Denken und professionelle Porträtpraxis. Touch, Ich bin die Frau, Anderes Bild / Anders und Femme Fatale untersuchen Körper, Identität und Verbindung aus unterschiedlichen Richtungen.

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08 · Gegenwart

Das Archiv zusammenführen

BANHALMI ART bringt meine Projekte, Bücher, Ausstellungen, Interviews und Filme an einem Ort zusammen. Das Kunstarchiv und meine professionelle Website erfüllen unterschiedliche Aufgaben, sind aber aus demselben Leben und derselben Arbeit entstanden.

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Vollständige YouTube-PlaylistsOffizielles Bewegtbildarchiv

09 · 2026–2027 · in Entwicklung

EUFÓRIA — Die Anatomie der Präsenz

EUFÓRIA führt die lebenslange Doppelperspektive aus künstlerischer und angewandter Fotografie zusammen. Zum Projekt gehört das am 15. März 2026 auf dem Heldenplatz in Budapest entstandene Porträt von Péter Magyar. Das Archiv behandelt das Bild ausschließlich im Kontext von EUFÓRIA; öffentliche Quelle und Urheberangabe sind im Wikimedia-Commons-Datensatz überprüfbar.

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EUFÓRIA — Die Anatomie der Gegenwart

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Porträt von Péter Magyar – EUFÓRIAWikimedia Commons · Dokumentation · 2026

Publikationen

Bücher

Drei Bücher, und keines davon ein Nebenprodukt einer Ausstellung. Erwachen entstand mit Dr. Magdolna Dank, Erika Elek und dem Psychiater Imre Csernus; den Textteil von Die Welt der Frau schrieben Miklós Vámos und Éva Lénárt. Neben den Fotografien blieben die eigenen Worte der Porträtierten erhalten — deshalb sind diese drei Bände die genauesten persönlichen Dokumente, die ich habe.

2017

Erwachen: Der neue Anfang! — Buch

Ein fotografisches Buch über zwölf Frauen, die nach einer gynäkologischen Krebserkrankung ins Leben zurückgefunden haben. Porträts, Narben und persönliche Worte machen Genesung sichtbar, ohne sie zum Spektakel zu machen.

ISBN 978-963-12-8663-2

Buchseite →

2017

Schnipsel

Ein Gemeinschaftsbuch, in dem Lyrik, Performance, Fotografie und Bewegtbild zusammentreffen. Aus einem Experiment unter Freunden wurde ein gedrucktes Dokument darüber, wie sich ein Werk mit mehreren Sinnen erfahren lässt.

ISBN 2310005245015

Buchseite →

2018

Die Welt der Frau

Neun Lebensphasen einer Frau werden durch Porträts, literarische Reflexion und persönliche Erzählungen miteinander verbunden. Das Buch begleitet Veränderung, ohne Weiblichkeit auf eine einzige Definition festzulegen.

ISBN 978-615-00-1829-4

Buchseite →

1999 — 2027

Ausstellungen

Zwanzig Ausstellungen zwischen 2014 und 2027, von Budapest über New York und Wien bis Tihany. Jede begann in einer konkreten Situation: einunddreißig Frauen ohne Retusche, Männer, die Väter werden, Flüchtlinge von 1956 in New York, Ballettschüler mitten in der Probe, Porträts aus künstlicher Intelligenz. Keine Rangliste — eine Chronologie.

Alle 20 Ausstellungen öffnen

2027

EUFÓRIA — Die Anatomie der Gegenwart

Ausstellung in Entstehung · November 2027

Es gibt eine Dualität, die sich durch mein ganzes Leben zieht. Ich bin angewandter Fotograf — und Künstler. Auf der einen Seite Aufträge, Deadlines, Briefings; auf der anderen innere Visionen, Stille, Fragen.

2025

Femme Fatale

2. März 2025 · CITYgalleryVIENNA, Wien

Ein Archetyp, den alle zu kennen glauben. Gemeinsam mit den Frauen, mit denen ich in Wien gearbeitet habe, haben wir ihn von vorne gelesen — und etwas weit Interessanteres gefunden als das Klischee.

2025

Anderes Bild / Anders

Veszprém

Zsófia Szele schreibt Gedichte über chronische Krankheit und Pflege, und ich habe ihnen mit Fotografien geantwortet. Stille Arbeit, entstanden in Veszprém, über jene Art von Ausdauer, für die niemand applaudiert.

2024

Touch Wien & Touch München

14. Februar 2024 · Wien · 15. Mai 2024 · München · Everness, Siófok

Berührung steht viel zu lange unter Verdacht. In Wien und München habe ich Tantra-Massage als das fotografiert, was ich tatsächlich vorfand: warme, goldtonige, unhastige Sorge für einen anderen Menschen.

2024

Ich bin die Frau

Bewusst Sein Im Fokus, Wien

Keine einzige Definition von Weiblichkeit hat dieses Projekt überlebt, Gott sei Dank. Es wurde ein kollektives Mosaik — viele Frauen, viele Widersprüche, kein angebotenes Fazit.

2023

Die falschen Gesichter der Wirklichkeit / Die Lügen des Internets

Rege Galerie, Tihany

Ich habe Porträts mit künstlicher Intelligenz erzeugt und sie an die Wand gehängt, als wären sie echt. Die Leute glaubten ihnen — und genau darum ging es.

2022

The Men’s Dream — Die Genesis der Schönheit

Club Skinos, New York

Ich war der erste ungarische Fotograf, der Fine-Art-Akte auf die Blockchain brachte, und ich tat es mit einer Wohltätigkeitsauktion in einem Club in Manhattan.

2021

The Frame — 20 Jahre

Rege Galerie, Tihany

Zu meinem zwanzigsten Jahr in der Fotografie tat ich etwas leicht Perverses: Ich druckte nichts.

2021

Auch du kannst es werden…

Rege Galerie, Tihany

Mit dem Ungarischen Nationalen Ballettinstitut haben wir untersucht, was es tatsächlich kostet, jemand zu werden. Die Disziplin, die Stürze, die Blasen, das Wiederaufstehen um sechs Uhr früh, während andere Kinder schlafen.

2017–2018

Erwachen — Der neue Anfang

2017–2018 · Budapest · Noszvaj · Veszprém

Das Projekt, das mir am nächsten steht, und das schwerste, über das ich ohne Kloß im Hals sprechen kann. Frauen, die nach gynäkologischem Krebs weiterleben, fotografiert mit ihren Narben — nicht als Wunden, sondern als Beweis des Überlebens.

2018

Die Welt der Frau

Buch- und Ausstellungsprojekt

Neun Übergänge, die jede Frau durchläuft — Pubertät, Mutterschaft, Wechseljahre, Altern, all die Stationen, von denen die Modewelt so tut, als gäbe es sie nicht.

2018

Ballerina Project New York — Strut Your Stuff

Long Island, New York

Ballerinen faszinierten mich nicht auf der Bühne, sondern daneben. Auf Dächern, auf Zebrastreifen, in den zwei Sekunden vor einer Taxihupe.

2018

Zeitgenössische Künstler des Komitats Pest

25. Januar 2018 · Rathaus, Budapest

Eine Gruppenausstellung im Budapester Rathaus, in der ausgerechnet meine New-York-Fotografien Gödöllő vertraten. Die Ironie hat mir gefallen — eine kleine ungarische Stadt, die durch Bilder von Manhattan spricht.

2017

Schnipsel

3. September 2017 · Stefánia-Palais, Budapest · später als Wanderausstellung

Ein Spiel unter Freunden, das auf schönste Weise außer Kontrolle geriet. Vincent & Vincent schrieben, Olga und Péter traten auf, ich fotografierte, und irgendwo dazwischen wurde daraus eine Wanderausstellung, die sich in jeder Stadt neu erfand.

2016

Ich wurde Vater

Bálna, Budapest

Die persönlichste Arbeit. Als meine eigene Welt auf den Kopf gestellt wurde, tat ich das Einzige, was ich kann: Ich nahm eine Kamera und richtete sie auf andere Männer, die im selben Sturm standen.

2016

Meilensteine ’56

Ungarisches Haus, New York

In New York traf ich Menschen, die 1956 in der Tasche trugen. Wörtlich: Fotografien, einen Schlüssel, einen Taufölffel — der eine Gegenstand, den sie auf dem Weg hinaus mitnahmen.

2015

Fünfzig Schattierungen der Frau

Stefánia-Palais, Budapest

Eine Frau ist nie nur eine Frau. Das war der ganze Ausgangspunkt.

2014

Echte Frauen — 30+1 Porträts natürlicher Schönheit

Stefánia-Palais, Budapest

Das war meine erste echte Aussage, und ich stehe bis heute zu jedem Wort. Einunddreißig Frauen, keine Retusche, keine Tricks, keine digitale Chirurgie.

2014